“不管怎么说,”弗洛拉继续说,“这都是少见多怪,在我看来,不管是谁用过的东西都是废物。因为他们再也不会穿,也不会用这些东西了。乔治·艾略特曾用来写《弗洛斯河上的磨房》的那支笔——诸如此类的东西——只不过是一支笔而已。如果说你对乔治·艾略特真的感兴趣,还不如去买一本简装本的《弗洛斯河上的磨房》来读读呢。”
— 阿加莎・克里斯蒂 《罗杰疑案》
艺术家的野心,是人性最深处的回响
源自阿加莎·克里斯蒂的经典悬疑小说《无人生还》。在封闭的孤岛上,十位陌生人接连离奇死亡,每个人看似清白却都背负着隐秘的罪恶。这句话并非出自书中角色的直接对白,而是作者阿加莎·克里斯蒂在创作中或访谈里流露出的深刻洞察,它精准地捕捉了创作者内心永恒的挣扎。
句子出处
在阿加莎·克里斯蒂所处的“黄金时代”,侦探小说常被视为消遣文学。这句话揭示了艺术家(包括她自己)隐秘的渴望:纯粹的创作愉悦之外,还有对公众认可、市场成功和文学地位无法割舍的追求。它坦诚地承认,创作并非不食人间烟火,渴望被看见、被理解、被赞美,是驱动艺术家持续产出并与世界连接的根本人性动力。
现实启示
在当今人人皆可创作的自媒体时代,这句话更显其穿透力。它解释了为何博主渴望“10万+”,画家在意画廊签约,音乐人关注榜单排名。它让我们理解,对“青睐”的渴望并非庸俗,而是创作闭环中不可或缺的一环——它验证了艺术沟通的有效性。接纳这份渴望,能让我们更平和地看待自己与他人的创作野心,在“为爱发电”与“寻求共鸣”之间找到平衡。
小结
这句话撕下了艺术家“纯粹”的浪漫面纱,坦诚地拥抱了人性中渴望共鸣与认可的一面。它告诉我们,创造与渴望被欣赏,从来都是一体两面。
孤岛画家的签名
有位画家隐居在遥远的小岛上,每日面对大海作画,画完就堆在屋里,声称艺术本身即是全部。直到一天,暴风雨卷来了一位搁浅的收藏家。画家救了他,鬼使神差地,他领着收藏家看了满屋的画。当收藏家对一幅朝阳图发出真挚的惊叹时,画家沉寂多年的心,突然剧烈地跳动起来。他第一次,小心翼翼地在画角签下了自己的名字。那一刻他明白,他需要的不是救赎,而是另一个灵魂的“看见”。
适合创作者自我剖析时
正视自己对流量、掌声的渴望,与内心的“纯粹”和解,轻装上阵。
适合评价他人作品时
理解创作者背后的付出与期待,让赞美和批评都更具温度。
适合团队激励与管理
认可成员对工作成果被看见、被肯定的需求,这是强大的内在驱动力。
评论区
Xiaowa_Mika
难怪毕加索晚年还要办展,创作欲和表现欲根本是双生子。
tiffany830405
想起以前写诗藏在抽屉里,现在却每天刷新阅读量,人终究是社会的动物。
毛毛
可如果世人永远不青睐呢?像卡夫卡那样烧掉手稿才算纯粹?
吃货小狼咪
太真实了。。
wWang
这句话让我释然了——原来渴望被喜欢不是堕落,只是诚实。
海蓝_12
去年在798看到个展,艺术家蹲在角落刷手机,每进来一个人就抬头偷瞄。当时觉得好笑,现在懂了——我们都在等自己的《无人生还》上演,等观众走进我们布置的舞台,哪怕谢幕时无人鼓掌。
马心怡
最讽刺的是,这句话本身就在寻求共鸣。我们转发它,评论它,何尝不是在说“看啊,我也懂这种痛苦”。艺术家的诅咒,原来人人都有份。
sherryshi312
阿加莎看透人性
就不告诉你neoooj
最近看短视频画家三分钟一幅画,底下几万赞,这算被青睐吗?
笑安2001
想起木心说过“艺术是无对象的慈悲”,可若真无人知晓,那些在阁楼里燃烧的日夜又算什么?梵高要是知道自己的向日葵被印在马克杯上,是会愤怒还是窃喜?
“不管怎么说,”弗洛拉继续说,“这都是少见多怪,在我看来,不管是谁用过的东西都是废物。因为他们再也不会穿,也不会用这些东西了。乔治·艾略特曾用来写《弗洛斯河上的磨房》的那支笔——诸如此类的东西——只不过是一支笔而已。如果说你对乔治·艾略特真的感兴趣,还不如去买一本简装本的《弗洛斯河上的磨房》来读读呢。”
— 阿加莎・克里斯蒂 《罗杰疑案》
但对于女人,就不能逼得太厉害。因为女人心底有一种说真话的强烈愿望。有多少丈夫蒙骗了妻子一辈子,把秘密带进坟墓!而又有多少不忠的妻子对同样不老实的丈夫说出真话,从而毁了自己的一生!被逼得走投无路之际,她们就不顾一切后果地(当然,事后免不了又会后悔)把个人安危抛诸脑后,为逞一时之快,把真相吐了个一干二净。逼得太厉害的结果,俗话说得好,就是杀鸡取卵断了财路。
— 阿加莎・克里斯蒂 《罗杰疑案》
对一个男人,你怎么敲诈他都行——但对一个女人,你就不能逼得太厉害,因为女人的内心有一种说真话的强烈愿望。有多少丈夫一辈子蒙骗自己的妻子,最后带着秘密安然去世!有多少蒙骗自己丈夫的妻子在跟丈夫吵架时却说出真话,从而毁了自己的一生!她们被逼的太厉害,在危急时刻,当然。她们事后会感到后悔,她们不顾安危而最后陷入绝境,为图一时的极大满足而把事实吐露出来。
— 阿加莎・克里斯蒂 《罗杰疑案》