通过漫长历史的社会实践,自然人化了,人的目的对象化了。自然为人类所控制改造、征服和利用,成为顺从人的自然……自然与人、真与善、感性与理性、规律与目的、必然与自由,在这里才具有真正的矛盾统一。真与善、合规律性与合目的性在这里才有了真正的渗透、交融与一致。理性才能积淀在感性中、内容才能积淀在形式中,自然的形式才能成为自由的形式,这就是美
— 李泽厚 《批判哲学的批判:康德述评》
给写作初心者的清醒剂:别管发表,只管写下去
源自著名哲学家李泽厚与学者刘绪源的对话录。在讨论中国哲学与文化的未来时,李泽厚以此比喻真正的思想创造,强调其超越时代、不为眼前功利所困的独立价值。
句子出处
这句话在当时,是李泽厚对中国思想文化界的一种期许与批判。他借卡夫卡(其大量作品生前未发表)的例子,反对那种急于求成、迎合市场或潮流的功利性创作。他认为,真正的创造(无论是哲学还是文学)应源于内在的真诚表达与问题探索,其价值在于思想本身,而非即时性的社会认可。这鼓励创作者摆脱“能否被当下接受”的焦虑,守护思想的纯粹性与超越性。
现实启示
在当今信息爆炸、流量至上的时代,这句话是一剂宝贵的“抗焦虑”良药。它提醒所有内容创作者(不仅是作家):专注于事情本身的价值,而非外界的即时反馈。无论是写作、做视频、搞研究,还是经营一份热爱,抵御“数据焦虑”,追求深度与真诚,其成果可能反而更具穿越时间的力量。它肯定了“过程即意义”,鼓励我们为内心的“真问题”而创造。
小结
这句话的核心是捍卫创造的“内在目的性”。真正的文学或思想,其生命力在于它是否触及了人类永恒的困惑或美,而非是否契合一时之风尚。李泽厚以卡夫卡为镜,照见的是一种甘于寂寞、忠于自我的创造者精神,这种精神是产出“真文学”、“真思想”的土壤。
抽屉里的星辰
老陈退休后开始写小说,不投稿,就存在电脑文件夹里。女儿不解:“爸,写了不发,图啥?”老陈笑笑,继续敲字。多年后他去世,女儿整理遗物,打开了那个名为“星辰”的文件夹。里面是十几个完整的故事,关于他年轻时的工厂、消失的胡同、还有他从未说出口的对母亲的思念。文字朴素却滚烫。女儿读着读着泪流满面,她忽然懂了:那些文字不是写给世界的,是父亲写给时间、写给自己的信。她将其整理出版,书名叫《父亲的星辰》。评论说,这些文字有穿越时光的平静力量。
适合在创作瓶颈期自我鼓励
当被点击量、稿费困扰时,想想这句话,找回只为表达而写的快乐。
适合赠言给坚持小众爱好的朋友
肯定他/她不为外界所动、深耕所爱的珍贵态度。
适合作为个人长期项目的座右铭
提醒自己,价值在于积累与过程,而非急于求成。
评论区
fatty
卡夫卡临终前让朋友烧掉所有未发表作品,朋友却违背了遗嘱。如果真烧了,世界文学会失去怎样一片星空?但反过来说,卡夫卡写作时大概没想过照亮谁,他只是必须写。这种“为自己而写”的状态,现在太稀缺了。人人都盯着流量、变现、爆款,写作成了表演。但文学最珍贵的部分,恰恰是那些不为取悦任何人而存在的喃喃自语。
🌟FairyElfDolls布偶猫舍
嗯,有道理
苏然吖
可如果梵高生前卖出一幅画,他会不会画得更好?
胡耘豪
赞同。太多人为了热点写作,文字都带着速食面的味道
爱养生🔥熙妈
忽然想到《红楼梦》。曹雪芹“批阅十载,增删五次”,生前也没见到全书刊印。他写的时候,知道这本书会在两百年后还被讨论吗?大概不知道。他只是非写不可。那种从生命深处涌出来的表达欲,比任何出版计划都更有力量。现在的创作,太像精心计算的项目了。
dpuser_15821384985
太理想了。。
佰
写作是种病
wawdjwssnsso
但说实话,完全不想发表是不是有点理想化?写作毕竟是沟通啊。如果梵高生前真的一幅画都不给人看,他还能坚持画下去吗?人的创作需要一点点回响,哪怕是质疑的声音。完全封闭的写作,会不会变成一种偏执的自恋?平衡点在哪里呢。
小花生妈妈
这话让我想起前阵子很火的“数字遗产”。现在人写东西都发在网上,服务器一关就什么都没了。而古人刻在竹简上、抄在宣纸上的文字,反而能穿越千年。不是说要复古,而是觉得,当写作太容易“被看见”,反而失去了沉淀的力量。像酿酒,总得在黑暗里待够时辰。
HolyHigh就是好厉害
问题是,你怎么判断自己写的是“真文学”而不是垃圾呢?