“所有的人都讨厌你、鄙视你,这对你一点儿都无所谓吗? ” “无所谓。”
— 毛姆 《月亮与六便士》
当观念撞上偏见,连萧伯纳都逃不掉的创作困境。
源自毛姆在《毛姆文学课》中对戏剧评论界现象的犀利观察。毛姆以剧作家和小说家的双重身份,剖析了当时(约20世纪初)戏剧创作与评论之间的微妙张力。
句子出处
这句话精准刺中了当时戏剧评论界的某种虚伪与惰性。批评家们口头呼吁创新,但真遇到新思想时,其反应却基于个人认知的舒适区:熟悉的,便贬为平庸;陌生的,则斥为荒谬。这揭示了艺术先锋与保守评论体系间的根本矛盾。即便如萧伯纳这般以思想见长、已获认可的剧作家,其作品中的观念仍会面临这种“左右不逢源”的审视,说明这并非针对个人,而是行业性的认知困境。
现实启示
在信息爆炸的今天,这句话的适用场景已远超戏剧界。它精准描述了我们在面对任何新观点、新事物时的两种本能反应:用既有知识框架去“套”,合则嫌其老套,不合则全盘否定。无论是审视一项新技术、一个社会议题,还是一种生活方式,人们常常陷入这种“熟悉的平庸”与“陌生的胡扯”的二元评判中,缺乏真正开放和深入的探究。它提醒我们警惕自己思维中的“批评家心态”。
小结
毛姆的洞察穿越百年依然锋利,它本质上在探讨人类接受新观念的普遍惰性。真正的创新者,往往需要在这种“平庸”与“胡扯”的夹缝中艰难前行。理解这一点,能让我们在面对异见时多一份谦卑,在坚持己见时多一份勇气。
“革新者”的发布会
青年设计师林溪耗时三年,推出了一款“可生长”家具。发布会当天,资深评论家们齐聚。A先生摸着由菌丝体构成的椅子,嗤笑道:“环保材料?这观念十年前就有了,毫无新意。”B女士看着能随室内湿度改变形态的桌腿,皱眉摇头:“无法理解的生物逻辑,这纯粹是违背常理的胡说八道!”林溪站在台上,想起昨晚读到的毛姆那段话,忽然笑了。她知道,那些最激烈的批评,恰恰标出了她所处的位置——那正是已知与未知之间、无人喝彩却充满可能的,夹缝地带。
适合创作者自我宽慰
当你的新作品遭遇两极分化评价时,明白这或许是创新者的必经之路。
适合团队讨论新方案
提醒成员跳出“熟悉即平庸,陌生即荒谬”的思维定式,真正评估价值。
适合反思自己的认知习惯
在轻易评判他人观点前,先检视自己是否陷入了毛姆所指的困境。
评论区
vivian
这让我想起王小波说的“沉默的大多数”。其实观众席里有很多人能被新观念触动,但话语权总在那些急着贴标签的人手里。戏剧真正的困境或许在于:它必须在熟悉与陌生之间走钢丝,而掌握平衡木的人却坐在观众席第二排,举着早已写好评语的笔记本。
Tina-ccc
所以现在很多剧作家干脆放弃讨好评论界,直接做沉浸式小剧场,至少观众的反应是真实的
南加州白犀牛
现在有些剧评人连彩排都不看,拿着通稿就写评论。这种环境下,毛姆说的困境只会越来越深
依公子Michelle
过于真实
大嘴食天下^_^
萧伯纳当年被骂“用思想强奸戏剧”,现在看他的剧本里那些观念依然锋利。时间才是最公正的评论家
estrella_gu
读到这里突然笑了。想起去年帮朋友改剧本,她原版用了很先锋的时空折叠叙事,被批“看不懂”;改成一目了然的线性结构后,又被说“毫无新意”。最后她在剧本扉页写了句:“献给所有拿着标准答案的判官。”现在想来,毛姆早在一百年前就替她把这句话说完了——只是判官们从不觉得自己在照答案打分。
请叫我小机器人
精辟。。
毛丫头的靓妈
其实何止戏剧界。写小说时也常遇到:你写都市孤独,他们说“这主题太老套”;你尝试解构家庭,他们又说“违背人伦”。批评家手里似乎永远有两把尺子:一把量熟悉度,一把量陌生度,而你的作品永远卡在中间那个微妙的刻度上。毛姆这话看似在说萧伯纳,实则戳破了所有创作领域的隐形规则。
谭小姗
萧伯纳的剧本《华伦夫人的职业》当年被禁演,评论界骂他“用肮脏观念玷污舞台”。等后来社会观念进步了,同样那批人又说他的批判“过于温和浅显”。这让我想起一个比喻:评论家有时像站在河岸上的人,嘲笑溺水者姿势不美,却从不曾自己跳进水里。毛姆的观察太锋利了,这种困境至今还在剧场里重演。
💗无聊飞翔中💗
创作者太难了
“所有的人都讨厌你、鄙视你,这对你一点儿都无所谓吗? ” “无所谓。”
— 毛姆 《月亮与六便士》
有一种以鉴赏和评价艺术品为其主要谋生手段的人,他们总是自命不凡。他们自己不善于处理生活中的实际事物,却又瞧不起安分守己地从事平凡工作的人。他们自以为读过许多书或者看过许多画就可以高人一筹。他们借艺术来逃避现实生活,还愚昧无知地鄙夷日常事务,贬低人类的基本活动。
— 毛姆 《毛姆读书随笔》
“我有时候问自己,为了一个梦,牺牲自己的幸福是否值得。那只是个梦不是吗?可笑的是,令我犹豫不决的事情之一,是我想到自己熟悉的一条泥泞小路,道路两旁一堆堆泥土,上方则是枝叶下垂的山毛榉,我的鼻孔里老是有那种冰冷的泥土味。”
— 毛姆 《客厅里的绅士》