琵琶也猜他是好手。一笔一画潇洒自如，增一分太肥，减一分太瘦，浑然天成。饱满的墨点点出峭壁上的青苔，轻重缓急拿捏的极有分寸，每一点都是一个完美的梨子。图画本身可能摹的是有名的古画，也不知是融合了多幅名画，许多相似的地方：船、桥、茅舍、林木、山壁。是国画的集句，中国诗独有的特色，从古诗中摘出句子，组合成一首诗，意境与原诗不同。要中国这种历史悠久的国家才能欣赏这样有创意的剽窃。可是有些集句真是鬼斧神工，琵琶心里想。也不知什么原故她却憎厌画也集句。她喜欢自己画，发现世上的好画都有人画过了，沮丧得很。可是国画让她最憎恶的一点是没有颜色，雪白的一片只偶而刷过一条淡淡的锈褐色。真有这样的山陵溪流，她绝对不想去。单是看，生命就像少了什么。

到车请故意

读这段时窗外正在下雨，玻璃上的水痕像极了一幅即兴的山水。忽然觉得，也许最好的创作就该像雨痕——无心，却自有其韵律和生命。

爱无私奉献的妈妈

“浑然天成”这个词现在被用滥了。真正的浑然天成，应该像这段话里描述的那样——是无数次刻意练习后，终于忘记章法的状态。

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“每一点都是一个完美的梨子”这个比喻绝了。在艺术里追求完美，就像妄想种出完全相同的梨——就算形状颜色一样，咬下去的脆度和甜度终究不同。

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“一笔一画潇洒自如”说得轻巧，可练过书法的人才知道，那潇洒背后是多少个日夜的枯燥重复。就像人生，表面从容的，内里都绷着一根弦。

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如果国画有颜色，琵琶就会喜欢吗？未必。她讨厌的可能不是黑白，而是那种被既定范式束缚的感觉。就像年轻人讨厌的不是工作，而是失去可能性。

HG爱好者

突然想@某个朋友：你说你学国画总学不像，现在我觉得，学得像可能才是一种失败。就像这段话里的琵琶，她的价值正在于那份格格不入的清醒。

Cheng

发现一个细节：琵琶“喜欢自己画”，却先发现了“好画都有人画过了”。这顺序很有意思——我们总是先看到巨人的肩膀，才意识到自己想站的不过是同样的地方。

helloKitty吃什么

张爱玲笔下这种对“集句”的憎厌，或许源于一种创作焦虑。在信息爆炸的今天，我们又何尝不是？每天刷着相似的资讯，重复着雷同的观点，连表达爱恨都像是复刻网络热梗。真正的自我，早被稀释成一杯寡淡的白开水。

神经鹿

琵琶对国画“没有颜色”的憎恶，让我想起现代人对黑白老照片的疏离感。我们习惯了高饱和度的视觉轰炸，却忘了单色世界里蕴藏的万千层次。就像这个快时代，我们追逐着斑斓表象，却失去了品味灰度人生的能力。

BaByYuKi

“要中国这种历史悠久的国家才能欣赏这样有创意的剽窃”这句话细品很妙。在文化积淀深厚的环境里，模仿与传承的界限本就模糊。就像京剧的程式化表演，看似千篇一律，内行却能看出演员“创意的剽窃”中那微妙的个人印记。