她带回的药须要发酵,他念念有词,煎至日出时分汤色渐红时 开口温和,品质醇厚,感情浓郁,替代掉语言中多余脂肪
— 诗人琉璃姬 《普洱》
在山水与光影间,看见“我”的消融与浮现。
源自网络。这句话出自当代诗人琉璃姬的诗集《氧气集子》,是其对艺术创作中“真诚”与“表达”本质的哲学思辨。
摄影师的山水
老陈画了半辈子工笔山水,技法精湛,却总觉得画里缺口气。女儿是摄影师,总拿着台老黑白相机拍些石头、枯枝。一次采风,老陈对着实景怎么也画不出韵味,烦躁不已。女儿默默递过相机:“爸,别想着画山水,试试看‘拍’你的感受。”老陈疑惑地接过来,透过取景框,他被迫舍弃了色彩,只看见山峦的光影、水流的痕迹、树木的筋骨。那一瞬,他忘记了“山水画该怎么画”,只感到胸中一股苍茫与宁静。按下快门后,他忽然懂了那句话——他一直在用“形象的技艺”追寻,却忘了最初打动他的,正是此刻黑白框中那种“抽象的真诚”。世界,先无我(忘掉画家身份),而后有我(纯粹的感动显现)。
适合在创作瓶颈期自我叩问
当感觉表达浮于表面时,提醒自己剥离技巧,回归感受的源头。
适合作为个人简介或座右铭
向外界宣告你追求本质、摒弃浮华的生活与创作态度。
适合在探讨艺术与哲学时引用
精辟阐释“有我之境”与“无我之境”的现代表达与辩证关系。
评论区
kaixing2011
说得对,有时候技巧太多,反而把最真的东西盖住了。
梨儿不离_
黑白摄影确实有种剥离的力量。它抽掉色彩的干扰,只留下结构、质感和情绪。这很像中国画里的“留白”,不画出来的部分,反而给了想象和感受最大的空间。所谓“写意”,或许不是画出“意”,而是创造一个让“意”自己生长出来的场。
阿辰CHEN
喜欢这种对比,两种艺术,两种抵达真实的路径。
allan0118
。。。
北方来的吃货
琉璃姬的比喻总是这么狠,又这么准。
婧文Giselle
山水画的“意”太高远,有时候觉得够不着。
kelvin63
摄影的瞬间性,让它有种不可复制的“真”。
rodgerrabbit
“直接抵达”说得好,摄影就是那一下,不犹豫。
莜LOVE美
更喜欢黑白摄影+1。不是因为讨厌色彩,而是色彩有时太会“说话”,太会煽情。黑白像沉默的哲人,它不告诉你该感受什么,只是呈现。那种“感受的本质”,是在寂静中自己浮现出来的东西。
shanghai2017
从有我到无我,再从无我到有我,这过程像修行。