“汪曾祺的文字与画作，是中国人骨子里的诗意与烟火气，读他，就像在喧嚣世界里找到了一间安静的书房。”
静，是一种气质，也是一种修养。诸葛亮云：＂非淡泊无以明志，非宁静无以致远。＂心浮气躁，是成不了大气候的。静是要经过锻炼的。古人叫做＂习静＂。唐人诗云：＂山中习静观朝槿，松下清斋折露葵＂。＂习静＂可能是道家的一种功夫，习于安静确实是生活于扰攘的尘世中人所不易做到的。
— 汪曾祺 《汪曾祺：文与画》
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这句话出自汪曾祺先生的散文集《文与画》，是他对“静”这一人生状态的深刻体悟。文中，他引经据典，从诸葛亮的家训到唐诗的意境，娓娓道来，阐述“静”并非无所作为，而是一种需要修炼才能获得的内在力量，用以对抗尘世的纷扰与浮躁。
”我以为风俗是一个民族集体创作的生活的抒情诗。”
— 汪曾祺 《汪曾祺：文与画》
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源自汪曾祺的散文集《汪曾祺：文与画》。汪老一生钟情于描绘市井烟火与地方风物，这句话是他对“风俗”这一文化现象充满诗意的定义与礼赞。
我喜欢“六七开吊”，那是戏的顶点。我们那里开吊都要“点主”。点主，就是在亡人的牌位上加点。白木的牌位上事先写好了某某人之“神王”，要在王字上加一点，这才成了“神主”，点主不是随随便便点的，很隆重。要请一位有功名的老辈人来点。点主的人就位后，生喝道：“凝神——想象，请加墨主！”点主人用一枝新墨笔在“王”字上点一点；然后再：“凝神——想象，请加朱主！”点主人再用朱笔点一点，把原来的墨点盖住。这样，那个人的魂灵就进了这块牌位了。“凝神——想象”，这实在很有点抒情的意味，也很有戏剧性。我小时看点主，很受感动，至今印象很深。
— 汪曾祺 《汪曾祺：文与画》
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源自汪曾祺的散文集《文与画》。文中，作者深情回忆了故乡高邮丧葬仪式中“点主”这一环节，细致描绘了其庄重、神秘的流程，并抒发了童年观看时内心所受到的震撼与感动。
张大千发现毕加索用的是劣质毛笔，后来他在巴西牧场从五千只牛耳朵里取了一公斤牛耳毛，送到日本，做成八枝笔，送了毕加索两枝。他回赠毕加索的画画是两株墨竹——毕加索送张大千的是一张西班牙牧神，两株墨竹一浓一淡，一远一近，目的就是在告诉毕加索中国画阴阳向背的道理。
— 汪曾祺 《汪曾祺：文与画》
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源自汪曾祺《文与画》中记载的一则艺坛轶事。国画大师张大千拜访西方艺术巨匠毕加索时，发现对方竟用着劣质的毛笔作画。为了表达敬意并展示中国画笔的精髓，张大千不惜费尽周折，从巴西牧场的五千只牛耳中收集一公斤牛耳毛，送到日本制成八支顶级毛笔，并将其中两支赠予毕加索。作为回礼，毕加索赠予一幅西班牙牧神图，而张大千则回赠了一幅两株墨竹图。
我认为一篇小说是作者和读者共同创作的。作者写了，读者读了，创作过程才算完成。作者不能什么都知道，都写尽了。要留出余地，让读者去捉摸，去思索，去补充。
— 汪曾祺 《汪曾祺：文与画》
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源自汪曾祺先生的文艺随笔集《汪曾祺：文与画》。在这本书中，汪老以平实亲切的笔触，分享了他对文学、绘画与生活的独到见解。这段话并非针对某一具体作品，而是他毕生创作理念的凝练表达，道出了文学创作中作者与读者之间那份默契而珍贵的关系。