是十九世纪后半叶以来有代表性和颇有影响的资产阶级唯新主义音乐美学家,对近代西方音乐美学来说是个建设者。当十九世纪中叶随着《罗恩格林》的成功和兴起的继而风靡全欧洲乐坛的瓦格纳的艺术理论,使他非常激愤。他竖起了所主张的:“音乐不是描写感情和事物的”异旗,针锋相对的与瓦格纳抗衡;展开了一场声势浩大的辩论。汉斯立克被“未来音乐”的倡导者们严厉遣责的同时,他则大声疾呼要从根本上修改认为“表现感情才是音乐的本质”过了时的美学观点。汉斯立克凭着《论音乐的美――音乐美学的修改新说》这本小册子,成为康德(1724―1804)以后唯心主义美学家行列中的一员。

陈白羊

有点深奥。。

磊狗

十九世纪的美学论战真精彩啊，瓦格纳用整个乐队讲故事，汉斯立克却说音乐的美在于自身结构。这就像有人说小说必须反映社会现实，另一个人却说文字的组合韵律本身就是意义。余华作为小说家关注这个，是不是在为自己的写作寻找理论支点？

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“未来音乐”的倡导者这个称呼现在听起来有点讽刺，因为瓦格纳后来也成了经典，不再是未来了。

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康德以后的唯心主义美学家行列……余华这个定位很精准。汉斯立克确实继承了康德对审美判断独立性的强调，把音乐从“情感的奴仆”位置上解放出来。虽然他的理论后来被各种修正，但那种对艺术本体论的执着追问，至今仍有回响。

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汉斯立克被骂得那么惨，却始终坚持己见。他的那本小册子像一把小刀，试图剖开当时被情感论笼罩的音乐美学。虽然他的观点绝对化了，但这种极端反而照亮了问题的另一面——我们是不是过度解读了艺术中的“表现”？

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汉斯立克被严厉谴责，但历史证明他的观点确实留下了印记，至少让我们多了一个思考角度。

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“音乐不是描写感情和事物的”，这句话当年听起来多么刺耳。在瓦格纳用乐剧席卷一切的时代，汉斯立克像个孤独的守夜人，守护着他心中纯粹的音乐王国。他的偏执成就了一种美学，也让自己成了众矢之的。这种为理念而战的姿态，本身就很摇滚。

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汉斯立克竖起“异旗”这个说法很形象，他确实像个美学领域的起义军领袖。

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瓦格纳的乐剧当年那么火，汉斯立克还敢对着干，需要很大的勇气和学术自信吧。