艺术作品指涉真实的世界,指涉我们的知识、我们的体验、我们的价值。它们提供信息和评价。然而它们独特的特征在于,这们并不导致概念知识,而是引起某种类似兴奋的情感,某种类似或着迷状态下情感投入和进行判断的现象的东西。
— 苏珊·桑塔格 《反对阐释》
——苏珊・桑塔格
当世意义
现世意义
小结
失焦的摄影家
适合写在个人数字戒断计划的扉页
提醒自己,真正的丰富源于深度,而非数量的堆砌。
适合作为小众艺术展览的导言
为那些拒绝被简单复制和解读的作品,提供一份思想上的“使用说明”。
适合反思消费主义时的内心旁白
当我们追逐最新款、最网红时,是否正在牺牲感受最本真、最独特事物的能力?
评论区
起飞吧小短腿
城市里到处都是冲突的视觉噪音,巨大的广告牌、闪烁的霓虹、千篇一律的网红店设计,眼睛根本无处安放。
贝壳里的珠儿
反对阐释,或许首先是要反对这种感官的泛濫与超载。在一切都变得可复制、可速食的時代,保持感受的锋利与专注,本身就成了最叛逆的艺术行为。
起个昵称能逼死我
所以现在极简主义和冥想才会流行起来吧,算是一种对过度刺激的本能反抗。
geminihelen
深夜里刷着手机,满屏都是碎片化的艺术截图和网红展打卡,突然想起小时候在乡下,第一次看到雨后彩虹的震撼。那种纯粹的感官冲击,现在好像被无数的滤镜和复制品稀释得寡淡无味了。我们是不是在用过剩的消费,谋杀自己感受美的能力?
尤宝妹
艺术作品的大量复制让艺术民主化了,但代价是感受力的均质化和钝化,这事到底值不值?
Yvette_97
太真实了。。
悠悠
嗅觉也是,香水、香薰、城市各种混杂的气味…自然的泥土和青草香反而成了稀缺体验。
gxe84
有时候刷短视频,连刷几个小时,停下来只觉得头晕眼花,内心却异常空虚,这就是感官被过度填充后的空洞吧。
ruth_lyy
杠一下,敏锐感丧失真的是因为过度生产吗?还是现代人自己懒于思考和感受,把责任推给环境?
Bob china
这句话控住我了,得抄下来反复品。
艺术作品指涉真实的世界,指涉我们的知识、我们的体验、我们的价值。它们提供信息和评价。然而它们独特的特征在于,这们并不导致概念知识,而是引起某种类似兴奋的情感,某种类似或着迷状态下情感投入和进行判断的现象的东西。
— 苏珊·桑塔格 《反对阐释》
对艺术作品所“说”的内容从道德上赞同或不等同,正如被艺术作品所激起的性欲一样(这两种情形当然都很普遍),都是艺术之外的问题。用来反驳其中一方的适当性和相关性的理由,也同样适用于另一方。
— 苏珊·桑塔格 《反对阐释》
在艺术中,“内容”似乎是将意识介入那些本质上是形式的转换过程中的托词、目标和诱饵。
— 苏珊·桑塔格 《反对阐释》
遥远地,通过摄影这媒体,现代生活提供无数机会让人去旁观及利用他人的痛苦……我们旁观他人的痛苦,究竟是为铭记教训,还是为满足我们的淫邪趣味?
— 苏珊・桑塔格 《旁观他人之痛苦》
最早的艺术体验想必是巫术的,魔法的;艺术是仪式的工具。
— 苏珊・桑塔格 《反对阐释》
说一种感觉、一种印象,就是消减它――驱逐它。 但有时感情太过强烈:激情,痴迷。像浪漫之爱。或悲痛。于是,你就需要诉说,否则会爆发。
— 苏珊・桑塔格 《心为身役》
我知道很多作家,他们尽其所能,在面对必死性时,至少以这样一种幻想安慰自己,即他们的著作将会活得比他们更长久。
— 苏珊・桑塔格 《同时》
Photographs are a way of imprisoning reality...One can't possess reality, one can possess images--one can't possess the present but one can possess the past. 拍照是凝固现实的一种方式。你不能拥有现实,但你可以拥有影像――就像你不能拥有现在,但可以拥有过去。
— 苏珊・桑塔格 《论摄影》
没有人格神,也没有来生。
— 苏珊・桑塔格 《心为身役》
照片可能比活动的影像更可记忆,因为它们是一种切得整整齐齐的时间,而不是一种流动。
— 苏珊・桑塔格 《论摄影》