艺术作品指涉真实的世界,指涉我们的知识、我们的体验、我们的价值。它们提供信息和评价。然而它们独特的特征在于,这们并不导致概念知识,而是引起某种类似兴奋的情感,某种类似或着迷状态下情感投入和进行判断的现象的东西。
— 苏珊·桑塔格 《反对阐释》
——苏珊・桑塔格
当世意义
现世意义
小结
“情绪管理”App的满分用户
适合在感到自我迷失时内观
当被各种人格测试和职场标签定义到疲惫时,这句话能带你回归未被阐释的、鲜活的自我。
适合反思知识消费方式
提醒我们,刷了无数心理学、社会学文章后,是否在用概念武装的同时,也隔绝了真实世界的粗糙触感。
适合创作者对抗套路化评价
在作品总被套用流行理论解读时,以此捍卫创作中那些难以言传、直击感官的原始力量。
评论区
于晏开箱
所以桑塔格才写《反对阐释》啊,呼吁恢复我们的感觉力,直接去体验艺术,体验生活。
鹤初
太对了,现在动不动就给自己诊断“玉玉症”“焦虑症”,标签一贴,好像痛苦就合理化了,但也离真实的自己更远了。
wanglijie040
用理论武装自己,有时候是不是一种新型的麻木?
让易烊千玺脸红的可爱女人
这不就是“知识的诅咒”吗?懂得太多理论,反而不会单纯地去感受了。
VG_326
理论是地图,但生活是亲自用脚走出来的那片土地。别光看地图了。
冒充金刚钻
一针见血。
曦蕊的回眸
社科和心理学本是理解世界的工具,现在却成了很多人逃避体验的盾牌。用“多巴胺陷阱”解释沉迷,用“社会时钟”解释焦虑,仿佛一切都有了免责声明。但生命那股粗糙、混沌、说不清道不明的劲儿,也被过滤掉了。
jessi琪琪
我们需要理论来理解世界,但也需要勇气去裸露地、未经翻译地直面自己的体验。
田田Mi咪兔
把自己从“研究对象”的位置上拉回来,重新做回“体验的主体”,可能需要一生的练习。
我逍遥1
说得真好,警惕用普遍性抹杀独特性。每个人的痛苦都是具体的,不是教科书案例。
艺术作品指涉真实的世界,指涉我们的知识、我们的体验、我们的价值。它们提供信息和评价。然而它们独特的特征在于,这们并不导致概念知识,而是引起某种类似兴奋的情感,某种类似或着迷状态下情感投入和进行判断的现象的东西。
— 苏珊·桑塔格 《反对阐释》
对艺术作品所“说”的内容从道德上赞同或不等同,正如被艺术作品所激起的性欲一样(这两种情形当然都很普遍),都是艺术之外的问题。用来反驳其中一方的适当性和相关性的理由,也同样适用于另一方。
— 苏珊·桑塔格 《反对阐释》
在艺术中,“内容”似乎是将意识介入那些本质上是形式的转换过程中的托词、目标和诱饵。
— 苏珊·桑塔格 《反对阐释》
遥远地,通过摄影这媒体,现代生活提供无数机会让人去旁观及利用他人的痛苦……我们旁观他人的痛苦,究竟是为铭记教训,还是为满足我们的淫邪趣味?
— 苏珊・桑塔格 《旁观他人之痛苦》
最早的艺术体验想必是巫术的,魔法的;艺术是仪式的工具。
— 苏珊・桑塔格 《反对阐释》
说一种感觉、一种印象,就是消减它――驱逐它。 但有时感情太过强烈:激情,痴迷。像浪漫之爱。或悲痛。于是,你就需要诉说,否则会爆发。
— 苏珊・桑塔格 《心为身役》
我知道很多作家,他们尽其所能,在面对必死性时,至少以这样一种幻想安慰自己,即他们的著作将会活得比他们更长久。
— 苏珊・桑塔格 《同时》
Photographs are a way of imprisoning reality...One can't possess reality, one can possess images--one can't possess the present but one can possess the past. 拍照是凝固现实的一种方式。你不能拥有现实,但你可以拥有影像――就像你不能拥有现在,但可以拥有过去。
— 苏珊・桑塔格 《论摄影》
没有人格神,也没有来生。
— 苏珊・桑塔格 《心为身役》
照片可能比活动的影像更可记忆,因为它们是一种切得整整齐齐的时间,而不是一种流动。
— 苏珊・桑塔格 《论摄影》