艺术作品指涉真实的世界，指涉我们的知识、我们的体验、我们的价值。它们提供信息和评价。然而它们独特的特征在于，这们并不导致概念知识，而是引起某种类似兴奋的情感，某种类似或着迷状态下情感投入和进行判断的现象的东西。

这句话是桑塔格“反对阐释”思想的核心武器。在她看来，当时主流的艺术评论总在扮演“翻译官”，把绘画、文学、电影强行翻译成社会学、心理学或政治学的概念。桑塔格则强调，艺术的独特力量恰恰在于它的“不可翻译性”。它不生产冰冷的“概念知识”，而是直接作用于人的感官与情感，制造一种“兴奋”与“着迷”的体验状态。这种体验本身就是一种深刻的“判断”，一种无需通过概念中介的、直接的审美价值确认。她的呼吁是为了将艺术...

在信息爆炸、知识焦虑的今天，这句话如同一剂清凉散。它提醒我们，在面对一部电影、一首歌或一幅画时，不必急于去“读懂”或“解析”它来彰显自己的学识。艺术的真正馈赠，是允许我们暂时关闭分析的大脑，沉浸在它带来的纯粹感受里——那种心跳加速、屏住呼吸、或莫名流泪的“着迷”状态。这种直接的感性触动，本身就是一种高级的认知，它能更新我们的体验，重塑我们的感受力，让我们在概念化的世界之外，重新与真实、鲜活的生命体...

桑塔格并非否定艺术的思想性，而是反对用概念“榨干”艺术的感性生命。艺术的价值，在于它用独特的方式与世界相连，并首先通过情感共鸣的“短路”来击中我们。保护这种直接的、前反思的审美颤栗，就是保护我们感受世界的完整能力。