陈丹青

陈丹青，1953年生于上海，自幼习画。 1970年，他作为知青被下放到江西农村，在艰苦的劳作间隙坚持绘画，这段经历深刻塑造了他对社会与人生的观察。 1978年，他以初中毕业的学历，凭借过人的才华考入中央美术学院油画系研究生班，成为轰动一时的“陈丹青现象”。 1980年，毕业创作《西藏组画》横空出世，以朴实、深沉、充满人性力量的笔触，一举打破当时苏式油画和革命历史画的僵化模式，被誉为中国美术史上的里程碑，也奠定了他作为画家的地位。 1982年，他选择远赴美国纽约，一住就是十八年。在西方艺术的中心，他经历了从艺术家到“艺术学生”的身份转换，在博物馆里系统研习大师原作，同时以自由艺术家的身份谋生与创作。 2000年，他受聘为清华大学美术学院特聘教授及博士生导师。然而，仅仅四年后，他便因对现行艺术教育体制的失望与不满，愤然辞职，并发表《辞职报告》，公开批评招生制度中僵化的政治、外语考试对艺术人才的扼杀，此举引发社会对教育体制的广泛讨论。 此后，他逐渐将主要精力转向写作和公共言说。出版了《退步集》、《荒废集》、《外国音乐在外国》、《无知的游历》等一系列文集，其文章涉及艺术、教育、城市、社会、文化比较等诸多领域，文风犀利、见解独到。 他也参与制作了《局部》等文化视频节目，以独特的视角向大众讲解艺术，影响深远。

一个用画笔和笔杆子，同时刺痛时代神经的“不合时宜者”。

他被支持者誉为“文化界的良心”、“罕见的说真话者”和“真正的知识分子”，认为他在一个普遍失语或圆滑的时代，保持了可贵的批判锋芒与独立人格。 同时，他也被一些批评者认为观点过于偏激、沉溺于“精英式的牢骚”、以“永恒的批判者”姿态掩盖建设的无力。 艺术评论家多将其定位为中国当代艺术转型期的关键人物与旗手。媒体则常称他为“文化界的清流”或“斗士”。

在纽约生活时，陈丹青曾为了生计画过大量仿制欧洲古典名画的“行画”。他对此毫不避讳，并坦言这段经历让他更透彻地理解了何为“艺术”，何为“谋生”，以及大师技法的精髓。 他酷爱音乐，尤其是古典音乐，写作中常以音乐作比。他曾说：“画画是我的本能，写作是我的思想，而音乐是我的安慰。” 他衣着考究，常年以西装、皮衣、围巾的“老克勒”形象出现，这种对“体面”的执着，被他视为一种“消极抵抗”——对周遭粗鄙化环境的不合作态度。 在《局部》节目中，他讲解艺术时从不掉书袋，常从个人感受和生命经验出发，比如将王希孟的《千里江山图》称为“18岁少年干的活”，生动而充满洞见。