电影媒介可表现的范围极广:如同平面艺术,它是将视觉组合投射在二维空间的平面上;如同舞蹈,它以各种肢体动作来表现;如同剧场,它制造事件的戏剧张力;如同音乐,它依节奏及时间来组构,并可伴以歌曲与乐器;如同诗词,它将影像普列排比;如同文学,它在其声轨上可包含语言独有的抽象性。

——路易斯・贾内梯

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电影是艺术的终极缝合怪?不,它是人类感官的集大成者。

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源自路易斯・贾内梯的经典电影理论著作《认识电影》。这句话并非出自某部具体影片,而是作者在系统阐述电影本质时,对这门综合艺术所做的精妙定义,旨在打破人们对电影的单一认知。

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当世意义

在电影理论发展的脉络中,贾内梯的这句话具有“正名”与“整合”的意义。当时,电影常被简单视为戏剧的延伸或纯粹的娱乐工具。贾内梯通过将其与六大传统艺术门类——绘画、舞蹈、戏剧、音乐、诗歌、文学——逐一类比,雄辩地论证了电影并非艺术的附庸,而是一个拥有独立美学体系、且容量空前的“第七艺术”。它像一篇宣言,为电影在艺术殿堂中争取了无可辩驳的崇高地位。

现世意义

在今天,这句话是我们理解一切视听媒介的万能钥匙。它解释了为何短视频能瞬间抓人眼球(视觉组合),为何一段舞蹈挑战能风靡全球(肢体动作),为何剧集能让人欲罢不能(戏剧张力),为何背景音乐能直接操纵情绪(节奏时间)。它更启发我们,无论是制作一段vlog、策划一场发布会,还是设计一款游戏,最高明的手法正是这种“综合艺术思维”——调动多重感官,编织一个立体的体验世界。

小结

所以,这句话远非枯燥的理论,它揭示了一个充满创造力的真相:电影的魔力,在于它是一场精心策划的“感官交响乐”。它告诉我们,最高级的表达,往往不是单一的呐喊,而是多种艺术语言共鸣的和声。

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阿伟的“综合艺术”求婚

程序员阿伟决定向女友小雨求婚,他拒绝千篇一律的餐厅戏码。他租下一个小展厅。入口处,是一幅由他们合照像素点构成的巨大点彩画(平面艺术)。走进展厅,一位舞者用肢体演绎他们从相识到相爱的关键节点(舞蹈)。接着,小雨被引至一个微缩剧场,木偶上演着男孩熬夜为女孩修复数据的暖心桥段(剧场)。此时,背景音乐从舒缓变为激昂,是他们最爱的歌(音乐)。四周屏幕开始快速闪回三年间的照片与旅行碎片,如蒙太奇诗句(诗词)。最后,灯光聚焦,阿伟出现,没有华丽辞藻,只是平静地说出那句:“你愿意,让我们的故事永远‘未完待续’吗?”(文学)。小雨泪流满面,她感受到的,不是一句话,而是一场被精心“拍摄”和“放映”的、专属于他们的电影。

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适合向人安利电影艺术时

用最直观的方式,说明电影为何是包罗万象的“第七艺术”。

适合创意工作者寻找灵感时

打开思路,任何项目都可以是一场调动多重感官的“综合演出”。

适合解读热门短视频或广告时

分析其爆火背后,究竟精准拿捏了哪几种艺术形式的魅力。

评论区

说说你读到这的感受吧...

木子大脸鱼

这让我想起以前在剧团的日子。舞台剧的张力是即时的、一次性的,而电影把这种张力“腌制”了起来,可以通过剪辑强化,通过特写放大,通过音乐烘托。电影是时间的雕刻师,它把戏剧的“当下”变成了可以反复品味的“永恒”,这是剧场艺术永远无法做到的。

03-09

微粉紫璇

看到这段话,忽然想起自己刚学电影的时候,每天泡在拉片室里,盯着那些经典镜头反复看。光影怎么打,演员怎么走位,剪辑点卡在哪个呼吸上,那时候觉得电影真是一门综合到可怕的艺术,像一座需要攀爬的高山。现在做这行久了,反而常常迷失在技术细节里,忘了它最初那种包罗万象的魅力。哎。

03-09

小炸毛毛毛

但也正因为它的范围极广,现在的很多电影反而变得“贫瘠”了。过度依赖明星、特效和套路剧本,忘了它还可以像诗一样凝练,像音乐一样抽象,像文学一样深邃。贾内梯的这段话,更像是对当下电影的一种提醒吧。

03-08

Danny199212

但这也让烂片无处遁形,因为哪个环节短板了,观众都能感觉到,只是说不清具体是哪儿。

03-07

jisanershui

我反而觉得,正因为它范围广,所以才有那么多类型片,满足不同人的偏好,科幻、文艺、歌舞、喜剧……

03-07

容易长胖的小男孩

所以影评人才有价值呀,他们就是帮我们把这些维度拆开,告诉我们好在哪、烂在哪。

03-06

小蘑菇哈哈

嗯,是这么回事。

03-05

翱翔银鹰

所以好电影才难得啊,它要求导演是个全才,至少得是个优秀的鉴赏家和组织者。

03-05

我才是大肥兔🐰

精辟。

03-05

爱洋白菜

说得太学术了哈哈,但通俗点讲,电影就是“好看的、好听的、好想的”东西拼在一起。

03-04

更多好句

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许多人表示他们对政治不感兴趣,但其实任何事情最终都带有意识形态。

— 路易斯・贾内梯 《认识电影》

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真正的发现之旅非发现新景观,而是有新的目光。

— 普鲁斯特 《认识电影》

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电影知识在美国的教育体系内是落后的,不止大学欠缺而已。根据研究,平均每个美国家庭每日看8.2 小时的电视,这是个很吓人的数字。不过,我们看电视时常不辨明影像,以被动的姿态,任它们给我们洗脑,却不会去分析它们是怎么运作,怎么塑造我们的价值观。以下的章节就是尝试了解影视如何传播,使用怎样复杂的语言系统。我的目的不是教观众如何应对影像,而是指出观众之所以如此反应的某些原因。

— 路易斯・贾内梯 《认识电影》

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近些年来随着中国电影市场的开放和电影事业的发展,我国的电影学和电影制作教育也随之广泛地开展起来。大量的国外电影类图书被引进中国,但其中鱼龙混杂,很多已经成为过眼云烟,而这部《认识电影》却不啻为一部不可动摇的经典。

— 路易斯・贾内梯 《认识电影》

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更多先锋派电影信息、更多经典电影类型、更新鲜的视觉冲击,而语言风格依然独树一帜,保持了一贯的犀利、俏皮。焦雄屏说:"近二十年来,在任何华人电影人的书架上,总会看到此书的踪影,足见它对电影的制作也发生了一定的影响。"这给我们足够的信心和理由在第一时间将这部最新版《认识电影》的中文版呈现给中国读者。

— 路易斯・贾内梯 《认识电影》

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大致来说,写实的电影企图尽量以不扭曲的方式再复制现实的表象。在拍摄事物时,电影工作者想要表达与生活本身相似的丰富细节。但是无论现实主义或形式主义的电影导演,都必须选择(强调)混乱现实中的细节,而现实主义电影中,这个“选择”的因素较不明显。简言之,现实主义者较想保持一种幻觉,即他电影中的世界是未经操纵而较客观地反映了真实的世界。另一方面,形式主义者却毫不做这种处理。他会故意使素材影像扭曲或风格化,使大家明白其影像并非真的事件或事物。他也会故意扭曲其细节的时空脉络,使其“世界”与真正可见的物质世界大不相同。

— 路易斯・贾内梯 《认识电影》

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《罗马,不设防的城市》富含诚实的描述。片子首映后,罗西里尼曾说:“当时情形即是如此!”(This is the way things are!)而这句话后来即成为新现实主义运动的座右铭。

— 路易斯・贾内梯 《认识电影》

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新现实主义的风格形式包括(1)避免精巧的情节故事,代之以松散的结构;(2)纪录片的视觉风格;(3)用实景,多为外景而不用搭景;(4)用非职业演员,甚至连主角也用非职业演员;(5)避免文学性对白,而代之以口语对话,包括方言;(6)剪辑、摄影及灯光避免花巧,而制造“没有风格”的风格。

— 路易斯・贾内梯 《认识电影》

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如果说现实主义倾向于偏重说教和艺术的教育功能的话,那么形式主义则倾向于侧重愉悦原则。形式主义概念暗示的是形式相对于生活的优先权,审美意念的丰富性相对于忠实于真实的优先权。

— 路易斯・贾内梯 《认识电影》