香港 我好比凤阙阶前守夜的黄豹, 母亲呀,我身份虽微,地位险要。 如今狞恶的海狮扑在我身上, 啖着我的骨肉,咽着我的脂膏; 母亲呀,我哭泣号啕,呼你不应. 母亲呀,快让我躲入你的怀抱! 母亲!我要回来,母亲!
— 闻一多 《七子之歌》
一首泣血的家书,一个岛屿对大陆的千年呼唤。
源自闻一多先生1925年创作的组诗《七子之歌》。当时中国山河破碎,七块被列强掠走的土地如同七个离开母亲的孩子。诗人以拟人手法,替它们发出泣血的呐喊,其中“台湾篇”尤为悲怆激昂。
句子出处
这首诗诞生于中国积贫积弱、饱受欺凌的年代。诗人将台湾比作“东海捧出的珍珠”,是中华民族不可分割的瑰宝。诗中“郑氏的英魂”、“精忠的赤血”直指郑成功收复台湾的民族气节,意在唤醒国魂,强调台湾与祖国血脉相连的历史与文化根基。那句“赐我个号令,我还能背城一战”,是岛屿在殖民统治下的不屈怒吼,更是对祖国母亲发出最急切的求救信号,渴望回归与共同抗争。
现实启示
在当代,它超越了历史伤痕,成为凝聚民族认同与文化血脉的强音。它提醒我们,无论时空如何变迁,那份基于共同历史、文化与血缘的联结坚不可摧。它启发我们思考“家国”的深刻含义——不仅是地理的毗邻,更是精神的归宿与文化的根脉。在谈论团圆、归属与根源时,这首诗总能激起最深沉的共鸣。
小结
这不仅仅是一首历史诗,更是一曲永恒的文化乡愁与身份宣言。它用最炽热的情感,将个人命运、地方记忆与民族共同体紧紧绑定,告诉我们:有些呼唤,穿越百年,依然滚烫。
老唱片里的海峡
老林的书房里,总放着一张黑胶唱片,是《七子之歌》的朗诵。他的孙子小海觉得旋律老旧。直到一次学校历史课,小海看到一段1945年台湾光复时,人们泣不成声呼喊“母亲”的影像。那晚,他主动请爷爷播放唱片。当“母亲!我要回来,母亲!”的激昂之声响起,小海忽然明白了,那不是简单的诗句,而是一代代人刻在骨血里的记忆密码。唱片机沙沙的噪音,仿佛海峡的涛声,诉说着百年未断的归途。
适合在两岸文化交流场合引用
瞬间凝聚共同的历史情感,超越现实纷争,找到血脉共鸣的基点。
适合思考自身文化根源时阅读
从“家传”与“英魂”中,感受个体与宏大历史传承之间的深刻链接。
适合在爱国主义教育中诠释
用极具感染力的诗歌语言,生动阐述国土不可分割的民族情感与历史依据。
评论区
叫我辣辣小辣椒
情绪很浓,但光有情绪解决不了问题。需要的是理性的对话和实实在在的行动。
昵称SCAR不吃鸡
这不是诗,是历史的录音带,一直在循环播放同一个旋律:归来。
壁花小姐很真实
精忠的赤血点染家传,这话说得太重了,现在的年轻人还能理解这种重量吗?
ivy22lulu
这首诗最狠的是最后那一声声“母亲”。不是冷静的论述,是孩子撕心裂肺的哭喊。所有的道理、法理、历史,在这最原始的情感呼唤面前,都显得苍白。它直接叩击人心最软的地方:有哪个孩子,会不想回家?有哪个母亲,能不盼儿归?
xueyanyan
光喊母亲有什么用?母亲伸出的手,有些人假装看不见啊。
狸猫半梦
“赐我个号令,我还能背城一战。”这种决绝,是绝境中的尊严。台湾的历史,就是一部不断抵抗外来侵略、寻找自我的历史。从荷兰到日本,再到如今国际格局中的博弈,它始终在寻找自己的位置。但它的位置,从来都在中华民族的大家庭里,这是历史的定论,不是选择题。
激活指令
闻一多要是看到现在有人想把这“珍珠”从串上摘走,得多痛心。
于晏开箱
夏日酷炎,但母亲手里的蒲扇,一直都在啊。是有人拒绝那片荫凉。
yxy0526
“背城一战”的勇气,如今被一些人曲解成了对抗的资本,可悲可叹。
希斯卡
闻一多先生写下这首诗时,山河破碎。如今再读,那份“我要回来”的呼喊,依然震耳欲聋。它不再是殖民统治下的哀鸣,而是对文化根脉与身份认同最深切的渴望。台湾的文化、语言、习俗,哪一样不是从大陆的母体孕育而生?所谓的“本土化”,割得断政治的臆想,又怎能割断这千丝万缕的血脉与文脉。
香港 我好比凤阙阶前守夜的黄豹, 母亲呀,我身份虽微,地位险要。 如今狞恶的海狮扑在我身上, 啖着我的骨肉,咽着我的脂膏; 母亲呀,我哭泣号啕,呼你不应. 母亲呀,快让我躲入你的怀抱! 母亲!我要回来,母亲!
— 闻一多 《七子之歌》
旅顺·大连 我们是旅顺,大连,孪生的兄弟。 我们的命运应该如何地比拟?—— 两个强邻将我来回地蹴蹋, 我们是暴徒脚下的两团烂泥。 母亲,归期到了,快领我们回来。 你不知道儿们如何的想念你! 母亲!我们要回来,母亲!
— 闻一多 《七子之歌》
妹:今天早晨起来拔了半天草,心里想到等你回来看着高兴,荷花也放了苞,大概也要等你回来开,一切都是为你。
— 闻一多 《闻一多致高孝贤》